こんにちは。キーボーディストのよしまる（@440keyboard）です。

楽器演奏をする人にとって気になるのは「練習方法」ですよね？

先日、Twitterで練習効果がアップするヒントをまとめてみました。

【図解】練習効果がアップする9つのアイデア✨

❗️伸び悩んでいるときは、
練習方法を見直すときかも？

バンド、弾き語り、ソロピアノなど
練習効果アップのヒントを集めました

できそうなものを3つ〜取り入れると、
練習のクオリティアップにつながります😊

ヒントになったら嬉しいです✨ pic.twitter.com/NhaKRLCTXv

— よしまる🎹 (@440keyboard) October 26, 2021

今回は、このツイートを踏まえて９つの練習のコツについて解説していきます。

この記事ではこんなことがわかります。

効率的な練習にするための９つのヒント

練習が続く人と続かない人、上達する人とそうでない人にはどんな違いがあるのでしょうか？

今回ご紹介する９つのヒントは、プロは当然のようにやっているようなことばかり。初心者の方にも大きなヒントになると思います。

ひとつずつご紹介していきますね！

１｜習得には時間がかかると心得る

多くの人が勘違いしていますが、曲の習得にはそれなりに時間がかかります。

プロでも、難しい曲であれば１か月以上かかることもあるのです。

新しいことを習得することは、それなりに時間がかかるという自覚を持つこと。

初心者であれば１曲の習得に２〜３か月、長ければ半年はかかると思っておきましょう。

でも、毎日コツコツと手を動かしていけば、必ず弾けるようになるし上達します。

１日３０分でも、たった２〜３か月で一生もののスキルが入ると考えれば短いと思いませんか？

自分のペースを大切に、楽しみながら取り組んでほしいです！

２｜曲を聴きながら構成を確認する

ポップスは特に顕著ですが、同じ構成のくり返しであることが多いです。

まず、似ている造りのセクションを把握しておきましょう。

わかりやすい曲であれば、セクションは4〜5種類しかない時もあります。

つまり、「1番のAメロ」が弾ければ「2番のAメロ」も概ね弾ける、ということ。

自分にとってわかりやすいところから始めて構いません。

「必ず最初から弾かなければいけない」という先入観は今すぐ捨てましょう。

【お願い】
練習前に「聴いて」ほしい🦻

BGMとしての音楽と、
演奏としての音楽は別物。

まず「楽譜を見ながらよく聴く」こと。
頭の中を曲でいっぱいにしてみよう。

・メロディーは歌える？
・リズムは歌える？
・オブリは歌える？

これ、本当にスムーズになります。
10回以上は聴けると◎✨

— よしまる🎹 (@440keyboard) October 28, 2021

また、楽譜を眺めるときは、かならず曲を聴きながらやりましょう。

楽譜の場所と曲の場所を一致させると、驚くほど曲の理解がスムーズになります。

少なくても10回以上は聴いてみてくださいね！

３｜くり返しゆっくり弾く

ピアノを練習するときに大切なことは、全てを同時に覚えようとしないこと。

まずは音を覚える、次にリズムを覚える。

という風に、やることを整理してひとつずつ覚えていくことが大切です。

音を覚えるときは、ゆっくり・ひとつひとつの音をしっかり覚えていきましょう。

最初は手の形や指の動きなど、自分の覚えやすいやり方で大丈夫です。難しく考えないこと！

４｜くり返し止まらずに弾く

覚えたら止まらずに弾く練習をしましょう。

上達しない理由のひとつは「弾く時に止まってしまうこと」です。

止まらずに弾く練習をくり返ししていると瞬発力が養われます。

逆に、止まりながら練習していると「待つことへの甘え」から抜け出せなくなります。

演奏は待ってくれないのです。ゆっくりのテンポでいいので、止まらない練習をしていきましょう！

もうひとつ。上達しないひとつの理由に「量が少ない」があります。

「１００回は弾け」と言われることがありますが、本当に１００回弾くと音を覚えられます。

毎日５回でも１０回でもいいので、繰り返すことを大切にしてください。

日常生活や普段の仕事だって、くり返したことで身についていることばかりです。

楽器演奏も例外ではありません。ひたすらくり返しましょう！

５｜気合を入れて録画する

ある程度演奏が形になってきたら、スマホで録画しましょう。

【ピアノうまくなりたい人に伝えたい方程式】

やみくもに10時間練習 ＜ 目標を決めて30分の録画

❶目標を決める
❷録画する
❸目標に対して点数をつける
❹改善のためにやることを１つだけ決める
❺決めたことを取り入れて練習する

これの繰り返しだけ。
１週間でバリバリ成長です。

— よしまる🎹 (@440keyboard) September 5, 2021

「緊張感」こそ上達の必須項目です。

週に一度録画を取り入れるだけで、上達の速度が上がります。

緊張感。効果的な練習に欠かせないこと。ダラダラ1時間練習するより、目的を決めた30分の方が効果がある。オススメは「録画」。記録に残すことで緊張感が生まれ、誰かに聴かせる意識が芽生える。意識の差が大きな差になります。闇雲な練習より一度の録画。週一回やれると◎😊

— よしまる🎹 (@440keyboard) October 21, 2021

ポイントは「録画の回数を決める」こと。

だらだら何十回も録画したところで、それは練習と変わりません。

５回と決めたらその中のベストを選ぶ。

できなくてもいい、間違えてもいい。もっと大切なのは現在地を自覚することです！

６｜やり切ったら全力で褒める

録画をやりきったら自分を心から褒めてください。

やりきったことを喜びましょう。

「間違えた」「できなかった」「止まってしまった」は、ただの結果論です。

やりきったことが何よりも成長なんです。だから、精一杯褒めてあげてくださいね♪

７｜客観的に振り返る

録画したら、冷静になって振り返りましょう。

おそらく赤面すると思うし、いやな感情も湧いてくることだと思います。

そんな感情は一切無視して、客観的に自分の演奏を観察してみましょう。

よかったと思うこと、もっとできたと思うこと、動画を振り返ってメモを取ってみてください。

８｜楽譜に書き込む

振り返りでの気づきを楽譜に書き込みましょう。

間違えやすいところや、指使いが苦手なところ。自分の弱い部分を書き込みましょう。

楽譜はキレイに使ってはいけません。楽譜は書き込んで、自分の成長を記録する場所です。

９｜練習の記録をつける

練習の記録は本当におすすめです。

記録には「行動記録」と「成長記録」の２種類があります。

行動記録は、日々の練習の記録です。

• 練習した時間数や回数（３０分×２回）
• 練習メニュー（ハノン、課題曲）
• 練習した小節数（Aメロを８小節など）

という風に、かんたんなメモ程度でオッケー。

記録することに義務感をもたず、気楽な気持ちで記しておきましょう。

記録を忘れても、練習をさぼっても自分を責めずにやってみてくださいね！

成長記録は、「曲の練習をはじめた日」と「曲が弾けるようになった日」があるとよいですね。

どれくらいの練習期間だったか、毎日どんな練習をしてきたか、など。

できるようになってから振り返ると、きっと多くの気づきが得られるはずです。

モチベーションアップにもつながるので、練習記録はおすすめです！

暗譜するなら時間数より回数。

1時間の練習がとりづらい人は、
回数で分けてもよいかも。

・1時間を1回
・30分を2回
・20分を3回

こまめに楽器に触れると、
記憶の定着率もあがります。

でも、やっぱり弾きたいときに弾くのが一番♡

— よしまる🎹 (@440keyboard) November 7, 2021

この記事のまとめ

それでは、この記事のまとめです。

一度に全部やろうとせず、できそうなところから２〜３個ずつ普段の練習に取り入れてみてください。

１週間でも練習に変化が起こること間違いなしです！

参考になったら嬉しいです。

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こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回は、Van Halenの名曲「Jump」風ブラスの作り方について解説しました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１４ 名曲「Jump」風シンセブラスの作り方〜

ぜひ作って、弾いてみてください！

今回は、TOTOの名曲「Africa」風シンセブラスの作り方について解説していきます。

TOTOの名曲「Africa」風のシンセブラスの作り方

ご存知ない方のために、まずはこちら。

僕が高校生時代どハマりした曲です。笑

というわけで、こちらの曲で使われているようなシンセブラスを作ってみました！

雰囲気は近くなったかなーと思います。

では、こちらの音の作り方をみていきましょう！

１、オシレータ

今回もノコギリ波の組み合わせです。

オシレータのレシピはこちら！

1. OSC1：ノコギリ波を選択、「８’」に設定
2. OSC2：ノコギリ波を選択、「８’」に設定
3. OSC1：FINETUNEをほんの少し下げる
4. OSC2：FINETUNEをほんの少し上げる

こんな感じのサウンドになります。

ポイントは、両方のオシレータのピッチをずらしてデチューン効果をかけておくことです。

２、アンプエンベロープ

アンプエンベロープはこのような感じで設定しました。

• アタックタイム：１０
• ディケイタイム：８０くらい
• サスティンレベル：MAX
• リリースタイム：４０くらい

ポイントは、リリースタイムの長さ。

これによって原曲のようなフワッとした雰囲気になります。

３、フィルター

今回のキモはフィルターエンベロープです。

レゾナンスはゼロ、カットオフは下げ目にして音を柔らかくしましょう。

エンベロープでふわっとした雰囲気が出るように調節しました。

一気に近づきましたね！

４、LFO

今回もLFOでオシレータにモジュレーションを加えていきます。

LFO1を三角波にセットして、RATEは真ん中よりちょっと速いくらいに設定。

MODでかかり具合を調節します。

少しずつ雰囲気が近づいていますね。

５、エフェクト

最後はエフェクトで仕上げです。

音色の雰囲気はできているので、あとは空間系で整えてみましょう。

1. ディレイは「LEFT：1/4」「RIGHT：1/8」でセット
2. ディレイFEEDBACKは６０〜７０％、MIX量は４０％くらいに設定
3. リバーブ量は６０〜７０％くらいに設定

よい感じですね！

６、完成！

というわけで、完成です。

SOLO

DEMO

TOTO風サウンドのできあがり！

この記事のまとめ

いかがでしたか？

これまで紹介してきたシンセブラスとは異なったサウンドでしたね。

フィルターのカットオフやエンベロープをいじることで、フワッとしたシンセブラスもカンタンにつくれます。

ぜひ真似して作ってみてください！

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回は、「これぞシンセブラス！」なサウンドの作り方を解説しました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１３ これぞシンセブラス！の作り方〜

ワクワクするサウンドでしたね！

今回は、VanHalenの名曲「Jump」風なシンセブラスの作り方を解説していきます。

Van Halenの名曲「Jump」風シンセブラスの作り方

ご存知のない方もいるかもしれないので、まずはこちらをご覧ください。

Van Halenのギタリスト「エディーヴァン・ヘイレン」がキーボードを弾いて話題になった曲です。

この曲で使われているシンセブラスを作ってみました。

それっぽく仕上がりましたね！

では、作り方をみていきましょう。

１、オシレータ

今回もノコギリ波の組み合わせで作ります。

オシレータのレシピはこちら！

1. OSC1：ノコギリ波を選択、「８’」に設定
2. OSC2：ノコギリ波を選択、「８’」に設定
3. OSC2：FINETUNEをほんの少し上げてデチューンをかける
4. OSC2：FMを少し上げて、サウンドにクセをつける
5. OSC1とOSC2のバランスは、少しOSC1が大きめに設定
6. サブオシレータを少し加えて、音に太さを加える
7. ノイズ波を３０〜４０くらい加えて音にザラつきを加える

こんな感じのサウンドになります。

２、アンプエンベロープ

アンプエンベロープ（VCA）のサスティンレベルは最大にしておきましょう。

３、フィルター

フィルターの調整はこんな感じ。

カットオフで明るさを調整し、レゾナンスで「みょん」という部分を加えます。

レゾナンスは、ちょっと上げるくらいでよいと思います。

ちょっとずつ近づいていますね！

４、LFO

今回は、LFOでオシレータに対してビブラートをかけてみましょう。

RATEは最大（最速）で、MOD（かける量）は１５％くらいかけてみました。

さらに音が近づきましたね！

５、エフェクト

最後はエフェクトで仕上げます。

1. 歪みを「ポスト」で１５％くらいかける
2. ディレイは「LEFT：1/4」「RIGHT：1/8」でセット
3. ディレイFEEDBACKは７０％くらい、MIX量は２０％前後に設定
4. リバーブはうっすらとかける
5. コーラスを３０〜４０％くらいかける

できたサウンドがこちら。

あのサウンドですね！

ディレイとコーラスのかかり具合は耳で聴きながら判断するとよいでしょう。

６、完成！

というわけで、完成！

キーボーディストなら一度は弾いてみたい名フレーズです。

この記事のまとめ

いかがでしたか？

ご紹介した方法はあくまでひとつのやり方に過ぎません。

デチューンや、コーラスのかけ方をかけるだけで、同じようなサウンドは作れます。

ぜひご自身でも作ってみて、あの名フレーズを弾いてみてください！

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回まで、シンセリードの音作りについて解説してきました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#９ 王道シンセリードの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１０ ノイジーで攻撃的なリードの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１１ R&B系シンセリードの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１２ コード的なシンセリードの作り方〜

お気に入りのサウンドがあれば、ぜひ作ってみてください！

今回からは、シンセリードの一種ともいえる「シンセブラス」の作り方について解説していきます。

ダンス系からロックまで！これぞシンセブラスなサウンドの作り方

ポップスやロック・ダンスミュージックなど、色んなシーンで使える「これぞシンセブラス！」な音を作っていきます。

完成品はこちら。

近未来的でワクワクするサウンドですね！

さっそく作り方を見ていきましょう。

１、オシレータ

シンセブラスは基本的にはノコギリ波を使います。

今回のレシピはこちら。

1. OSC1：ノコギリ波を選択、「８’」に設定
2. OSC2：ノコギリ波を選択、「４’」に設定
3. OSC2：FINETUNEをほんの少し上げてデチューンをかける
4. OSC2：FMを少し上げて、サウンドにクセをつける
5. OSC1とOSC2のバランスは同じくらいに設定

FMとデチューンがよい感じに出ています。

２、アンプエンベロープ

アンプエンベロープはこのような感じで設定しました。

• アタックタイム：０
• ディケイタイム：８０くらい
• サスティンレベル：MAX
• リリースタイム：２０くらい

聞こえはさほどかわりませんが、リリースの余韻があることでブラスらしさがでます。

３、エフェクト

最後はエフェクトで仕上げましょう。

今回は空間系とコーラスをかけてみました。

1. ディレイは「LEFT：1/8」「RIGHT：1/8」でセット
2. ディレイFEEDBACKは３０〜４０％、MIX量は１５〜２０％くらいに設定
3. リバーブ量も１５〜２０％くらいに設定
4. コーラス量を２０〜３０％くらいに設定

空間系・コーラスを加えることで音に存在感が増します。

４、完成！

というわけで、完成です。

SOLO

DEMO

ちょっと近未来的でかっこいいですね！

ダンサブルな曲やファンキーな曲など、賑やかな曲にピッタリのさうんどです。

この記事のまとめ

いかがでしたか？

シンセブラスはシンセリードの音作りの延長で作ることができます。

ご紹介したようなサウンドの作り方を知っておくと、いろんなシーンで活用できるでしょう。

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回は、R&B系の大定番！サイン波リードの作り方について解説してきました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１１ R&B系シンセリードの作り方〜

シンプル＆カンタン＆かっこいいの三拍子が揃ってましたね！

今回は、コード的なシンセリードの音作りについて解説していきます。

コード的なシンセリードの作り方

ひょっとすると、こんな疑問を持たれたかもしれませんね。

コード的なリンセリードとは、単音で和音が鳴るシンセリードのこと。

ピンと来ないかもしれないので、まずは出来上がった音を聞いてみましょう。（ヘッドホン推奨）

かなり印象的なサウンドですね！

この音色のポイントは、全ての音が「同じ音程で鳴る」ということ。

当然、通常の鍵盤演奏とはかなり異なったニュアンスになります。

クラブミュージックなどでは、”敢えて”このニュアンスを得るために使われることが多いです。

では、音作りについて見ていきましょう！

１、オシレータ

オシレータは「ノコギリ波」で組み合わせます。

1. OSC1は「ノコギリ波（８’）」、OSC2は「ノコギリ波（4’）」にセット
2. サブオシレータを最大にする
3. OSC1とOSCのバランスは、真ん中よりちょっとだけOSC1が多め
4. OSC2のTUNEを「−９」にセット
5. OSC2のFMを２０％くらい上げる
6. UNISONを「２VOICE」に設定
7. モノフォニックにする
8. ポルタメントはしっかりかけたいので５０％くらい

こんなサウンドになります。

不穏で印象的なサウンドですね！

ポイントは「OSC2のTUNEを１オクターブあげて「−９」にセット」の部分です。

こうすることで、常に「OSC1の音に対して短３度で音が鳴る」という設定になります。

２、アンプエンベロープ

アンプエンベロープ（VCA）のサスティンレベルは最大。

リリースタイムを長めにして、余韻がでるようにしていいます。

余韻があると不穏さが増します！

３、フィルター

フィルターは「ローパスフィルター」を選択し、「スロープ」は-12dB/OCTを選択します。

キーボードフォロワー（KBD）は最大です。

この段階では、「レゾナンスは高め・カットオフは低め」に設定しておきましょう。

ちょっとこもった雰囲気になりましたね。

４、LFO

さて、ここから一気に作り込んでいきます。

「MOD　MATRIX」を使って、２つのLFOを操作してみましょう。

LFO1

ひとつ目のLFOでは、「VCF Cutoff」にかかるように設定します。

これによって、フィルターエンフェロープと同じような効果が得られます。

LFO1はサイン波で、RATEは低めにセットしましょう。

LFO2

ふたつ目のLFOでは、「Pan」にかかるように設定します。

「Pan」とは、音の左右の定位のこと。

LFO1はサイン波で、RATEは低めにセット。

しっかりかけたかったので「Mod」はMAXにしています。

これによって、音を左右に動かす「AutoPan」と呼ばれる効果が生み出され、音が立体的に聞こえるようになります。

できあがった音がこちら。（ヘッドホン推奨）

色々動き過ぎてびっくりですね。笑

５、エフェクト

最後はエフェクトで仕上げます。

今回は、歪みとディレイを使いました。

1. 歪みを「ポスト」で４０％くらいかける
2. 「CRSHR：B」でうっすらかけて、歪みを荒めにする
3. ディレイは「LEFT：1/8」「RIGHT：1/16」で早めにセット
4. ディレイFEEDBACKは２０〜３０％、MIX量は２０％前後に設定

エフェクトでさらに不穏になりました！

６、完成！

というわけで、完成です。

SOLO

DEMO

かなりクセのあるサウンドですが、クラブっぽいサウンドを作りたいならぜひ押さえておきたい音色です！

この記事のまとめ

いかがでしたか？

コード系リードは使用用途は限られますが、音単体に十分すぎる存在感があります。

ここぞという時に使ってみてください！

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回は、ちょっと攻撃的でノイジーなシンセリードについて解説してきました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１０ ノイジーで攻撃的なリードの作り方〜

ギラギラしててかっこよいですよね。

今回は、R＆B系で大定番のサイン波を使ったシンセリードについて解説していきます。

R＆B系で大定番！サイン波を使ったシンセリード

まずは完成品を聞いてみましょう。

おしゃれで心地よいですね！

では、この音の作り方について見ていきましょう。

１、オシレータ

オシレータは「サイン波」のみ。

とってもカンタンですね！

今回も「モノフォニック」にして、ポルタメントもたっぷり目でかかるようにしておきましょう。

２、アンプエンベロープ

アンプエンベロープ（VCA）は、アタックを遅めにして柔らかさを出しています。

サスティンレベルは、最大です。

アタック感が消えて、柔らかい音になりましたね。

３、フィルター

今回はフィルターはまったくいじっていません。

４、エフェクト

今回使用するエフェクトは空間系のみ、です。

1. ディレイは「LEFT：1/4」「RIGHT：1/8」でセット
2. ディレイFEEDBACKは４０〜５０％、MIX量は２０％前後に設定
3. リバーブは１０〜２０％前後に設定

空間系が加わるだけで一気に雰囲気がでました！

５、完成！

というわけで完成です。

完成品を聞いてみましょう。

SOLO

DEMO

おしゃれに仕上がりました！

この記事のまとめ

いかがでしたか？

R＆B系でよく使われるこちらの音色は「サイン波のみ」の超シンプルなサウンド！

エンベロープのアタックやポルタメントのかかり具合がキモです。

ぜひトライしてみてください！

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回は、王道シンセリードの音作りについて解説してきました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#９ 王道シンセリードの作り方〜

ノコギリ波だけでカンタンにつくれましたね！

今回からは、ノイジーで攻撃的なシンセリードの音作りについて解説していきます。

ノイジーで攻撃的なシンセリードの作り方

さっそく出来上がった音を聞いてみましょう。

前回と同じオケで演奏してみました。

音色が変わるだけで雰囲気もガラリと変わりますね！

では、音作りについて見ていきましょう。

１、オシレータ

今回は「パルス波」を組み合わせてつくります。

ポイントは３つ。

1. OSC1とOSC2で、異なるパルス波を組み合わせる。
2. OSC1は「８’」、OSC2は「４’」にセット。さらに、サブオシレータを加えて３オクターブ構成にする。
3. OSC2には、FMを加えてギラギラした雰囲気を加える。

いい感じで個性的な音になりました！

シンセリードなので「モノフォニック」で、ポルタメントもしっかりかかるようにしておきましょう。

２、アンプエンベロープ

アンプエンベロープ（VCA）は、アタックを少し遅めにして少しだけ柔らかさを出しています。

サスティンレベルは、最大です。

３、フィルター

フィルターは「ローパスフィルター」を選択し、「スロープ」は-24dB/OCTを選択します。

キーボードフォロワー（KBD）は最大です。

「みょん」とした雰囲気を出したいので、レゾナンスは高めに設定。

エンベロープのかかり具合もしっかり出したいので、カットオフは低めにセットしました。

エンベロープのかかり具合は、お好みでディケイとリリースを調節してみてください。

４、エフェクト

最後はエフェクトで仕上げます。

1. 歪みを「ポスト」でしっかりかける
2. 「CRSHR」をしっかりかけて、歪みを荒めにする
3. ディレイは「LEFT：1/8」「RIGHT：1/16」で早めにセット
4. ディレイFEEDBACKは７０〜８０％、MIX量は１５％前後に設定
5. リバーブは１０％前後に設定

今回もエフェクト総動員です。笑

ギラギラしてて、攻撃的ですね！

５、完成！

まず、完成品をソロで聞いてみましょう。

前回のノコギリ波のリードとは、まったく違う雰囲気になりました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#９ 王道シンセリードの作り方〜

リードソロを弾いてもかっこいいですね！

歪みが音を攻撃的にしてくれて、なかなかよい感じです。

この記事のまとめ

いかがでしたか？

ノコギリ波とはまた違ったシンセリードを作れる「パルス波」。

それぞれの特徴を掴んで、曲にマッチするシンセサウンドを作ってみてください！

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

今日はお知らせです！

こちらの楽曲のピアノアレンジをやらせていただきました。

夏の終わりを閉じ込めたステキな楽曲です。

ぜひ聞いてみてください😊

【新曲公開】
空いっぱいに響く高鳴り
人知れず閉じ込めた想いは
土砂降りの夕立に溶かしてーー。
どこか懐かしい原風景を思わせる白黒鍵のメロディに、夏の終わりの寂しさを乗せたキラーチューン。

決意のアナグラム『入道雲』
Youtubeで公開中です。https://t.co/shEip1m5iB pic.twitter.com/RJlsQEji5v

— 決意のアナグラム(KETSUI NO ANAGRAM）official (@ketsuinoanagram) August 27, 2021

アレンジに当たって「好きにやってください」とのことだったので、

ピアノ一本で夏の終わりが浮かぶような雰囲気を目指しました。

特にイントロがお気に入りです。

備忘も兼ねて楽譜にしたので、気になった方は弾いてみてください。

クリックすると、大きな画像が見れます。

ではまた。

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回はシンセベースの音作りについて解説してきました。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#４ ダンス系シンセベース〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#５ ピックベースの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#６ ファンク系シンセベースの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#７ R&B系シンセベースの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#８ ハウス系シンセベースの作り方〜

少しずつシンセの音作りが掴めてきたのではないでしょうか？

今回からは、シンセの花形ともいうべきシンセリードの音作りについて解説していきます。

王道シンセリードのの作り方

シンセリードの音作り手順は以下。

基本的にはシンセベースと同じ考え方です。

シンセリードも基本的に単音で演奏する音色なので、シンセベース同様「モノフォニック」で音作りしていきましょう。

今回は、王道のシンセリードをつくってみました。

アルペジオ的な演奏でも使えるだけじゃなく・・・

ソロで弾いてもかっこいいですね！

というわけで、この音色の音作りについて解説していきます。

１、オシレータ

メインとなるオシレータは「ノコギリ波」のみ！です。

ここではなんの捻りもありません。

あとは「モノフォニック」にして、ポルタメントはしっかりかかるようにしておきましょう。

４、アンプエンベロープ

アンプエンベロープ（VCA）部分は、ご覧の通り。

アタックを少し遅めにして柔らかさを出しています。

また、リリースタイムを少し加えることでぶつ切り感がなくせます。

サスティンレベルは、最大です。

アタック感が、ほんのすこーしだけ変化しています。

３、フィルター

フィルターは「ローパスフィルター」を選択し、「スロープ」は-24dB/OCTを選択します。

キーボードフォロワー（KBD）は最大です。

今回いじるのは「カットオフ」のみ。

ローパスフィルターなので、カットオフを下げるほど音色は暗くなっていきます。

どれくらいの明るさになるかを調節していきましょう。

あまりわからないかもしれませんが、少しだけ柔らかい音になりました。

４、LFO

今回からLFOを使っていきます！

MOD MATRIXで「OSC MIX」（OSC1＆OSC2で生成された波形）に対して、モジュレーションを加えていきます。

使用するのは「LFO1」。

三角波を選び、RATEは中くらいに設定。MODでかかる量を決めていきます。

モジュレーションがかかって、音が揺れているのがわかりますね！

５、エフェクト

最後はエフェクトで仕上げます。

1. 歪みをポストである程度しっかりかける
2. ディレイを「LEFT：1/4」「RIGHT：1/8」にセット
3. ディレイFEEDBACKは７０〜８０％、MIX量は１５％前後に設定
4. リバーブは１５％前後に設定
5. コーラスは１５〜２０％程度かける

エフェクト総動員です。笑

シンセリードは、空間系をかけておくとオケとの馴染みがよくなります。

いい感じですね！

６、完成！

というわけで完成です。

改めてソロで聞いてみましょう。

ポルタメントのかかり具合がよい感じですね。

オケとの馴染みもよい感じです。

ピッチベンドとモジュレーションを使えば、こういうソロを弾くことができます。

この記事のまとめ

いかがでしたか？

シンセリードは「ノコギリ波」でつくることが多いです。

まずは、この王道シンセリードの作り方をマスターしていきましょう。

ぜひ挑戦してみてください！

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

どんなシンセでもカンタンに作れるシンセベースの作り方、解説中です。

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#４ ダンス系シンセベース〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#５ ピックベースの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#６ ファンク系シンセベースの作り方〜

シンセサイザーで音色を作ろう 〜#７ R&B系シンセベースの作り方〜

ぜひお試しあれ！

今回は、ハウス系シンセベースの音作りについて解説します。

ハウス系シンセベースの作り方

ハウスミュージックとは、クラブ系の音楽の一種です。

クラブミュージックには、EDMやテクノといわれるジャンルがありますが、音楽的な厳密な定義はないようです。

大きな違いとしては、音楽が生まれた時代・場所、そしてBPM（テンポ）と言われています。

というわけで、今回はハウス系シンセベースを作ってみました。

クラブで踊れそうなベースですね。

１、オシレータ

メインとなるオシレータは「パルス波」を使います。

OSC1では「矩形波」を選択、倍音を聴きながらパルス幅を調節します。

OSC2は１オクターブ下（16’）の「矩形波」に設定。

そして、ポイントは「FM」です。

オシレータが持たない周波数を作り出してくれるパラメータでしたね。

これを２０〜３０くらいあげます。（音程が損なわれない程度に）

最後にサブオシレータで低音部分を補強しましょう。

いい感じでぶっとい音になりました。

あとは「モノフォニック」に設定しておきましょう。

４、アンプエンベロープ

アンプエンベロープ（VCA）部分は、ご覧の通り。

サスティンレベル最大で、それ以外は０でオッケーです。

３、フィルター

フィルターは「ローパスフィルター」を選択し、「スロープ」は-24dB/OCTを選択します。

キーボードフォロワー（KBD）は最大にしておきます。

ポイントはフィルターエンベロープです。

エンベロープを「ー側」にすると、周波数が低い位置から高い位置に向かって変化します。

レゾナンスは４０〜５０くらいにセットした上で、カットオフポイントは高めに設定。

エンベロープは、アタックタイム・ディケイタイム・リリースタイム共に遅めにセットしましょう。

こうすることで、変化が後から追いかけてくるようなサウンドになります。

いい感じですね！

４、エフェクト

最後はお約束。歪みを加えてみましょう。

今回も、太くしたいのでプリ側で加えてみました。

存在感のある音になりましたね！

５、完成！

というわけで完成です！

ソロで聞いてみましょう。

ちょっぴり不穏な倍音がまざっていて、いかにも！なサウンドになりました。

この記事のまとめ

いかがでしたか？

ハウス系シンセベースは、倍音成分とフィルターエンベロープがキモ。

クラブミュージックの厳密は定義はないものの、ハウス系の音楽を聴いてかっこいいベースサウンドを真似してみるのもよいですね。

ご紹介した内容を参考に挑戦してみてください！