シンセサイザーで音色を作ろう 〜#１ シンセの代表的な音色〜

こんにちは。キーボーディストのまえばよしあき（@maebayoshiaki）です。

前回まで、シンセサイザーの音作りの基本について解説してきました。

今回から、シンセの代表的な音色と作り方について解説していきます。

シンセサイザーの代表的な音色はたった５つ！

シンセサイザーの音色！というだけでひるみそうになりますが、実はたった５つのカテゴリーに分類することができます。

それぞれの音色の特徴について観ていきましょう。

１、シンセベース（Synth Bass）

シンセベースは、名前の通りベースパートを担当する音色です。

最近は、ベーシストがシンセベースを弾く機会が増えましたね。

こちらの曲はイントロやサビがシンセベース、それ以外はベースと使い分けています。

シンセベースの演奏は、ルート音を中心にシンプルなリズム刻んでいることが多いです。

２、シンセリード（Synth Lead）

シンセリードは、主にメロディやソロパートを取るときに使う音色です。

シンセブラスもシンセリードの一種に含まれます。

３、ブラック（Pluck）

プラックとは、主にコードパートを演奏する音色です。

ブラック（Pluck）には「弦楽器をかき鳴らす」という意味があり、ギターやハープなどの楽器の音色に似ています。

ピアノやギター、ベルなどもプラックの一種として考えておくといいでしょう。

４、パッド（Pad）

Pad（Pad）とは、サウンドの広がりや空気感を演出する時に使われる音色です。

「パッド（Pad）」には”隙間を埋める”という意味があり、シンセのアレンジでは白玉演奏する機会が多いです。

シンセストリングスも、パッドのカテゴリーに含まれます。

５、シーケンス（Sequence）

シーケンスとは、あらかじめプログラミングされたパターンを機械的に演奏してくれる音色です。

シーケンスの役割は「にぎやかし」。

打ち込み音楽には頻繁に使われていますが、実際の生演奏では使う機会は少ないかもしれません。

最近のシンセには「アルペジエーター」という機能があり、ライブ中でもテンポに合わせて演奏するバンドもいます。

シーケンスがあるとバンドサウンドに華やかさが加わるので、余裕があったら使ってみたいところです。

この記事のまとめ

いかがでしたか？

シンセの音色は無限と思いきや、実はたった五つにカテゴリー分けができます。

それぞれの音色の特徴を押さえておけば、自在に音作りができるようになりますよ！

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